KasenianSunda téh loba pisan, diantarana kasenian Sisingaan, tari-tarian Sunda, wayang golék, kaulinan barudak, jeung pakakas musik jeung musik tradisional Sunda anu biasa dimaénkeun dina pagelaran seni. Sisingaan mangrupa kasenian Sunda anu miboga 2-4 boneka maung anu dibabawa ku pamaénna bari nari. KesenianSamba Sunda adalah grup musik etnik Sunda yang populer di Eropa Budaya Sunda memiliki banyak kesenian, diantaranya adalah kesenian sisingaan, tarian khas Sunda, wayang golek, permainan anak-anak, dan alat musik serta kesenian musik tradisional Sunda yang bisanya dimainkan pada pagelaran kesenian. Pertunjukanwayang golek di lakukan secara bertatapan langsung yang arti nya. Berhadapan langsung antara dalang dan penonton nya. Dalang berperan sebagai pencerita maupun sebagai pemain Wayang. Baca Juga: Bupati Cianjur Lantik 18 orang Pejabat di Lingkungan Pemkab Cianjur "Pengertian Wayang menurut kamus besar bahasa Indonesia pada tahun 2008 wayangdiakui oleh UNESCO sebagai karya agung dunia sekaligus warisan budaya tak benda. Budaya Sunda mengenal warisan wayang golek yang berasal dari wilayah Jawa Barat, dan biasanya direalisasikan melalui pertunjukan alat peraga Tujuan penelitian ini adalah untuk melihat makna tokoh si Cepot dalam kesenian wayang golek terhadap masyarakat Sunda milenial dan generasi Z. Teori yang digunakan KataKunci: cepot, kesenian, makna, masyarakat sunda, wayang golek. 1. Pendahuluan Wayang merupakan suatu bentuk kesenian budaya bangsa Indonesia di wilayah Jawa. Menurut Dr. G.A.J. Hazeu kata wayang berkaitan dengan kata "hyang" yang berarti "leluhur" (Sutardjo, 2008). Inimenjadi satu bukti bahwa kesenian wayang golek itu sudah sangat merekat dengan batin orang sunda. Wayang golek merupakan suatu pertunjukan yang merupakan gabungan beberapa unsur kesenian, yaitu seni sastra (lalakon), seni karawitan (gamelan), seni suara (sinden), dan seni gerak atau tari (gerak-gerik wayang) yang menjadi pemimpin dalam pertunjukan wayang golek yaitu dalang yang tugasnya menjalankan cerita. smABN. Indonesia Perkembangan Kesenian wayang golek berbahasa Sunda diperkirakan mulai berkembang di Jawa Barat pada masa ekspansi Kesultanan Cirebon pada abad ke-17, meskipun sebenarnya beberapa pengaruh warisan kebudayaan lama masih bertahan di beberapa tempat di Jawa Barat sebagai bekas wilayah Kerajaan Sunda Galuh. Pakem dan jalan cerita wayang golek sesuai dengan versi wayang kulit, terutama kisah wayang purwa Ramayana dan Mahabharata, meskipun terdapat beberapa perbedaan, misalmya dalam penamaan tokoh-tokoh Punakawan yang dikenal dalam versi Sundanya. Adapun kesenian wayang kayu berbahasa Jawa saat ini dapat dijumpai bentuk kontemporernya sebagai Wayang Menak di wilayah Kudus dan Wayang Cepak di wilayah Cirebon, meski popularitasnya tidak sebesar wayang golek di wilayah Parahyangan. Kini selain sebagai bentuk teater seni pertunjukan wayang, kerajinan wayang golek juga kerap dijadikan sebagai cindera mata oleh para wisatawan. Tokoh wayang golek yang lazim dijadikan cindera mata benda kerajinan adalah tokoh pasangan Rama dan Shinta, tokoh wayang terkenal seperti Arjuna, Srikandi, dan Krishna, serta tokoh Punakawan seperti Semar dan Bagong atau Cepot/Bawor. Kerajinan wayang golek ini dijadikan sebagai dekorasi, hiasan atau benda pajangan interior ruangan. Adapun di zaman modern ini Wayang golek purna kreasi sudah mulai di kembangkan oleh para pengrajin wayang muda,yang tetap tidak menghilangkan pakem dari Wayang golek purwa."Sejarah Perkembangan Wayang Golek". Wayang Techno CDS. Diakses tanggal 31 Desember 2018 Wayang Pengrajin wayang golek Wayang adalah bentuk teater rakyat yang sangat populer, terutama di pulau Jawa dan Bali. Orang sering menghubungkan kata “wayang” dengan “bayang”, karena dilihat dari pertunjukan wayang kulit yang memakai layar, di mana muncul bayang-bayang. Di Jawa Barat, selain dikenal wayang kulit, yang paling populer adalah Wayang golek . Istilah golek dapat merujuk kepada dua makna, sebagai kata kerja kata golek bermakna 'mencari', sebagai kata benda golek bermakna boneka kayu.[2] Berkenaan dengan wayang golek, ada dua macam di antaranya wayang golek papak cepak dan wayang golek purwa yang ada di daerah Sunda. Kecuali wayang orang yang merupakan bentuk seni tari-drama yang ditarikan manusia, kebanyakan bentuk kesenian wayang dimainkan oleh seorang dalang sebagai pemimpin pertunjukan yang sekaligus menyanyikan suluk, menyuarakan antawagu dan lain-lain. Sunda Pangwangunan Kasenian wayang golek Sundan panginten parantos mimiti ngembangkeun di Jawa Barat salami mekarna Kasultanan Cirebon dina abad ka-17, sanaos kanyataanna sababaraha pangaruh tina warisan budaya baheula tetep aya di sababaraha tempat di Jawa Barat salaku wilayah tilas Karajaan Sunda Galuh. Standar sareng alur carita wayang golek saluyu sareng versi wayang kulit, utamina carita wayang purwa Ramayana sareng Mahabharata, sanaos aya sababaraha bédana, contona dina namina tokoh Punakawan anu dikenal dina vérsi Sunda. . Ayeuna, seni wayang kai jawa tiasa dipendakan dina bentuk kontémporérna sapertos Wayang Menak di daérah Kudus sareng Wayang Cepak di daérah cirebon, sanaos kamasyhurna henteu ageung sapertos wayang golek di daérah Parahyangan. Ayeuna salain ti janten bentuk téater seni pintonan wayang, karajinan wayang golék ogé sering dijantenkeun souvenir ku wisatawan. Tokoh-tokoh pagelaran wayang anu biasa dijantenkeun souvenir pikeun karajinan tangan nyaéta paraga pasangan Rama sareng Shinta, tokoh wayang terkenal sapertos Arjuna, Srikandi, sareng Kresna, sareng tokoh Punakawan sapertos Semar sareng Bagong atanapi Cepot / Bawor. Karajinan wayang golek ieu dianggo salaku hiasan, hiasan atanapi objék tampilan pikeun jaman modéren, saenggeus nyiptakeun Wayang Golek parantos dikembangkeun ku pengrajin wayang kulit ngora, anu tetep henteu ngaleungitkeun standar Wayang Golek Purwa. "Sejarah Pengembangan Wayang Golek". CDS Techno Boneka. Dicandak 31 Désémber 2018 Dalang Pengrajin pagelaran wayang Wayang mangrupikeun bentuk téater masarakat anu kawéntar, utamina di pulau-pulau Jawa sareng Bali. Masarakat sering ngaitkeun kecap "wayang" sareng "kalangkang", sabab éta ditingali tina acara wayang kulit anu ngagunakeun layar, dimana bayangan muncul. Di Jawa Barat, salain dikenal ku wayang golék, anu paling populér nyaéta pagelaran wayang. Istilah golek tiasa ngarujuk kana dua hartos, salaku kecap kerja kecap golek hartosna 'milarian', salaku nomina golek hartosna boneka kai. [2] Ngeunaan wayang golek, aya dua rupa diantarana, nyaéta wayang golek papak scrap sareng wayang golek purwa di daérah Sunda. Kacuali wayang orang, anu mangrupikeun bentuk seni jogét-drama anu ditari ku manusa, kaseueuran bentuk seni wayang dimaénkeun ku dalang salaku pamimpin acara anu sakaligus nyanyi suluk, sora antawagu sareng anu sanésna. Indonesia Salah satu kesenian sunda yang populer di masyarakat kita sekarang yaitu wayang golek. Apalagi sesudah dapat disiarkan di radio dan televisi, wayang golek semakin di senangi saja oleh masyarakat, baik itu di kota maupun di pedesaan. Kalau ada yang mengadakan acara pernikahan menampilkan wayang golek, yang menonton biasanya datang dari mana saja. Sebab tokoh-tokoh dalam pewayang sudah sangat di kenali oleh masyarakat kita, umpamanya saja Gatot kaca, Arjuna, Bima, Dorna, Semar, Si cepot dan sebagainya. Ini menjadi satu bukti bahwa kesenian wayang golek itu sudah sangat merekat dengan batin orang sunda. Wayang golek merupakan suatu pertunjukan yang merupakan gabungan beberapa unsur kesenian, yaitu seni sastra lalakon, seni karawitan gamelan, seni suara sinden, dan seni gerak atau tari gerak-gerik wayang yang menjadi pemimpin dalam pertunjukan wayang golek yaitu dalang yang tugasnya menjalankan cerita. Kemahiran dalang dalam membawakan cerita, memainkan wayang, menyampaikan palasipah atau melawak, umumnya menjadi takaran disukai tidaknya suatu pertunjukan wayang yang menonton. Oleh sebab itu, dalang harus benar-benar menguasai kemahirannya dalam berbagai bidang. Asep sunandar sunarnya umpamanya, dalang yang sekarang termashur tersohor, dikenal oleh masyarakat karna kemahirannya dalam bermacam-macam bidang kesenian serta dapat menghadirkan hal yang baru. Selain memainkan wayang, dalang juga menggunakan alat-alat lainya yaitu campala dan kecrek. Campala itu seperti palu yang suka di pukulkan, untuk memantapkan suatu pembicaraan atau suatu peristiwa yang sedang di bawakan. Sedangkan kecrek untuk memantapkan suasana, utamanya dalam adegan-adegan perang tanding. Selain dalang, nayaga juga memegang peranan penting. Sebab para nayaga juga yang memukul gamelan tersebut. Alat seni suara kesenian yang biasanya digunakan dalam wayang golek diantaranya kendang, goong, saron, bonang, jengglong, gambang, dan rebab. Cerita yang dibawakan oleh dalang, sering diselang-seling oleh sinden, yaitu juru menyanyi orang yang suka bernyanyi yang menyanyikan lagu-lagu. Umumnya lagu-lagu yang dinyanyikan oleh sinden seraras dengan peristiwa yang sedang dibawakan, umpamanya saja dalam peristiwa kesedihan, sinden membawakan lagu-lagu yang sedih, dan sebagainya. Cerita wayang berasal dari india, sumbernya dari buku mahabarata karangan wiyasa dan ramayana karangan walmiki. Mahabarata menceritakan turunan pandawa dan kurawa yang memperebutkan negara warisan leluhurnya, sampai akhirnya perang di tegal kuruseta yang terkenal dengan perang baratayuda. Sedangkan ramayana menceritakan rama dan sinta. Dalam ramayana ada seumpalan cerita yang menceritakan sinta diculik oleh rahwana, raja negara Alengka. Setelah peperangan, sinta dapat dimiliki lagi oleh rama serta di suruh menerjunkan diri kedalam api sebagai tanda setia untuk membuktikan kesucian dirinya. Walaupun asalnya dari india, wayang sudah menjadi milik budaya sunda. Oleh karena itu, selaku orang sunda tentu saja kita harus ikut menjaga supaya wayang golek tetap abadi disukai oleh masyarakat. Sekurang-kurangnya kita harus kenal sarta menyukai kesenian wayang golek. Salah sahiji kasenian Sunda anu populér di masarakat urang ayeuna nyaéta pagelaran wayang. Sumawona, saatos disiarkeun dina radio sareng televisi, wayang golek beuki dipikaresep ku masarakat, boh di kota boh di padesaan. Upami aya anu ngayakeun kawinan anu nampilkeun wayang golék, para nonton biasana asalna ti mana waé. Kusabab tokoh-tokoh dina wayang katelah pisan ku masarakat urang, contona, Gatot Kaca, Arjuna, Bima, Dorna, Semar, Si Cepot jeung sajabana. Ieu buktina yén seni wayang golék caket pisan kana pipikiran urang Sunda. Pagelaran wayang golék mangrupikeun pagelaran anu mangrupikeun gabungan tina sababaraha unsur seni, nyaéta seni sastra lalakon, seni musik gamelan, seni sora sindén, sareng gerakan atanapi jogét gerakan wayang anu janten pamimpin dina pagelaran wayang, nyaéta dalang anu padamelanna pikeun ngalaksanakeun carita. Kaparigelan dalang dina nyaritakeun, maén wayang, nepikeun palasipah atanapi banyolan, umumna janten ukuran naha wayang golék ditonton atanapi henteu. Kusabab kitu, dalang kedah leres-leres ngawasa katerampilanna dina sagala rupa bidang. Asép sunandar contona, dalang anu ayeuna kasohor kawéntar, dipikaterang ku masarakat kusabab kaparigelanna dina sagala rupa widang seni sareng tiasa nyangking hal-hal ti maénkeun wayang, dalang ogé nganggo alat sanésna, nyaéta campala sareng kecrek. Campala ibarat palu anu resep nabrak, pikeun nyetél paguneman atanapi kajadian anu dilaksanakeun. Sedengkeun kecrek pikeun nguatkeun suasana, utamina dina adegan sparring. Salain ti dalang, nayaga ogé maénkeun peran penting. Kusabab nayaga ogé ngéléhkeun gamelan. Alat seni sora seni anu biasana dianggo dina wayang golek diantarana kendang, goong, saron, bonang, jengglong, gambang, sareng rebab. Carita anu dipilampah ku dalang, sering diselang ku sindén, nyaéta panyanyi jalma anu resep nyanyi anu nyanyi lagu. Sacara umum, lagu-lagu anu dinyanyikeun ku sindén saluyu sareng kajadian-kajadian anu dipilampah, contona dina acara kasedihan, sindén mawa lagu-lagu sedih, sareng sajabina. Carita wayang asalna ti India, sumberna tina buku Mahabarata ku Wiyasa sareng Ramayana karya Walmiki. Mahabarata nyaritakeun ngeunaan turunan Pandawa sareng Kauravas anu merjuangkeun nagara warisan karuhunna, dugi ka akhirna perang di Tegal Kuruseta anu kasohor perang Baratayuda. Samentawis éta, Ramayana nyarioskeun perkawis Ram sareng Sinta. Dina Ramayana aya carita anu nyaritakeun yén Sinta diculik ku Rahwana, raja perang, Sinta deui dipimilik ku Rama sareng diparéntahkeun ngalungkeun dirina kana seuneu salaku tanda kasatiaanna pikeun ngabuktikeun kasucianna. Sanaos asalna ti India, wayang kagolong kana budaya Sunda. Maka, salaku urang Sundana, tangtosna urang kedah nyandak bagian dina ngajaga pagelaran bonéka pikeun kapentingan masarakat. Sahenteuna urang kedah terang yén Ary resep seni wayang golek. Ragam Budaya Sunda – Budaya Sunda adalah budaya yang memang berkembang dan menetap di dalam masyarakat Sunda. Budaya Sunda dikenal sebagai budaya yang menjunjung tinggi sopan dan santun. Lazimnya, karakteristik dan kepribadian masyarakat Sunda dikenal sebagai masyarakat yang ramah-tamah, murah senyum, lemah dan lembut, periang, serta sangat hormat kepada orang tua. Suku sunda memiliki slogan sekaligus menjadi filosofi hidup masyarakatnya, yaitu Soméah Hade ka Sémah’ berarti ramah, bersikap baik, menjaga, melayani dan menjamu, serta menyenangkan semua orang. Hal itu yang menjadikan bentuk pengaplikasian masyarakatnya pada setiap perilaku dan tindakan interaksi atau komunikasi, baik di lingkungan setempat maupun luar. Ciri khas masyarakat Sunda dalam melakukan interaksi dan komunikasi antarsesama sering kali menggunakan bahasa punten dan mangga. Istilah punten sendiri memiliki arti kerendahan hati, sementara istilah mangga merujuk pada bentuk mempersilakan, penawaran, ajakan, serta permohonan. Tak hanya itu, ada pula budaya Sunda yang cukup diketahui dan dikenal luas oleh masyarakat. Kira-kira apa saja ya? Simak penjelasan di bawah ini, yuk! Macam-Macam Budaya Sunda1. Etos Budaya SundaCageurBageurBenerSingerPinter2. Nilai Budaya Sunda3. Kesenian Budaya Sunda1. Kesenian Sisingaan2. Tarian Tradisional Khas Sunda3. Wayang Golek4. Pakaian Adat Sunda Kebaya5. Alat Musik Tradisional Khas Sunda Angklung dan SulingKategori Ilmu Berkaitan RelationshipArtikel Relationship Macam-Macam Budaya Sunda Berikut penjabaran mengenai macam-macam budaya Sunda, di antaranya. Ilustrasi Budaya Masyarakat Sunda sumber goodnewsIndonesia 1. Etos Budaya Sunda Etos dan watak budaya Sunda telah diterapkan sejak zaman Salakanagara. Dalam bahasa Sunda sendiri, Salakanagara adalah Kerajaan Perak, kerajaan Sunda tertua di Nusantara. Melalui etos dan watak yang telah berlangsung lama itu, masyarakat Sunda menjadi sejahtera dan makmur selama kurang lebih seribu tahun lamanya. Etos dan watak budaya Sunda yang telah diterapkan sejak lama, di antaranya. Cageur Cageur berarti sehat yang mana dalam hal ini ialah sehat, baik secara jasmani maupun rohani, sehat moralnya, sehat pikirannya, sehat dan memiliki pendirian, sehat dalam bertutur, berbahasa, serta bekerja. Dalam menjaga kesehatan pun, tak hanya diterapkan bagi masyarakat Sunda, melainkan diterapkan pula bagi masyarakat di daerah atau kawasan lain yang ada di Indonesia. Bageur Bageur berarti baik yang mana baik antarsesama, andil dalam memberikan bantuan, seperti bantuan dalam moral baik, pikiran, dan materi, tidak pelit pada sesama, tidak tinggi emosional, penolong, ikhlas dalam melaksanakan serta mengamalkannya tidak hanya diucapan saja. Bener Bener berarti benar atau tidak berbohong yang mana dalam hal ini tidak sembarangan dalam melakukan pekerjaan, suatu amanat, lurus dan baik dalam menjalankan agama, melatih dan memimpin dengan baik, serta tak merusak lingkungan alam. Kemudian, dalam menjalankan dan mengamalkan sesuatu yang baik dan benar, perlu diingat bahwa hal atau sesuatu yang baik belum tentu benar. Akan tetapi, apabila keduanya digabungkan, dapat menentukan amalan yang tepat, yakni mengandung poin baik serta benar. Hal ini menunjukkan bahwa etos dan watak bageur dan bener haruslah beriringan. Singer Singer berarti wawas diri, teliti atau cermat dalam bekerja, memprioritaskan orang lain terlebih dahulu sebelum diri sendiri, menghormati pendapat atau gagasan orang lain, penuh dengan rasa kasih sayang, tidak tersinggung dan marah apabila dikritik, akan tetapi menerima dengan lapang dada. Masyarakat Sunda pun menerapkan etos dan watak mawas diri yang mana hal itu diperlukan agar tiap masyarakatnya sadar sehingga tak melakukan sesuatu yang melebihi batas. Pinter Pinter berarti pintar, pandai, atau cerdas. Hal ini berarti mengerti dalam hal ilmu agama hingga ke akar-akarnya, dapat beradaptasi antarsesama, mampu menyelesaikan permasalahan dengan cakap dan bijaksana, serta tak meletakkan kecurigaan pada orang lain. Adapun etos dan watak pandai diperlukan pada tiap pribadi masyarakat Sunda yang mana mereka harus menuntut ilmu dan pengetahuan agar bertambahnya wawasan serta kepandaiannya. Dari ilmu dan pengetahuan itulah dapat diaplikasikan guna membangun masyarakat serta kehidupan yang lebih baik dari sebelumnya. Etos budaya Sunda dapat menjadi contoh baik oleh masyarakat di lingkungan lainnya. Melalui etos dan watak yang telah dijabarkan di atas, masyarakat Sunda terbimbing untuk menjadi individu yang sesuai dengan etos serta watak tersebut, meskipun tak dapat sempurna dijalankan dan diterapkan pada pribadi masing-masing masyarakat Sunda. NILAI-NILAI KARAKTER SUNDA Internalisasi Nilai-Nilai Karakter Sunda di Sekolah Ebook ini sangat menarik sebab berhasil menggambarkan proses pendidikan yang tidak bisa memisahkan diri dari kebudayaan yang majemuk dari masyarakat bangsa Indonesia. Setiap masyarakat atau suku bangsa Indonesia yang majemuk itu memiliki kebudayaan sendiri, memiliki nilai budaya luhur sendiri, dan memiliki keunggulan lokal, serta kearifan lokal sendiri. Setiap masyarakat berusaha mentransmisikan gagasan fundamental yang berkenaan dengan hakikat dunia, pengetahuan, dan nilai. Oleh karena itu, kearifan terhadap budaya lokal adalah proses bagaimana pengetahuan dihasilkan, disimpan, diterapkan, dan diwariskan. 2. Nilai Budaya Sunda Budaya Sunda mempunyai karakteristik dan nilai-nilai tersendiri yang membedakannya dari ragam budaya daerah lain. Umumnya, masyarakat Sunda memang diketahui dan dikenal luas dengan kepribadian yang lembut, religius, dan spiritual. Hal itu tampak selaras dengan pameo silih asih, silih asah, dan silih asuh yang berarti masyarakat Sunda harus memiliki sikap saling mengasihi silih asih, saling memperbaiki dan membenahi diri silih asah, serta saling melindungi atau menjaga pula silih asuh. Tak hanya itu, masyarakat Sunda pun mempunyai nilai-nilai budaya lain, seperti sopan santun, rendah hati antarsesama, hormat pada orang tua, dan saling menyayangi. Kemudian, beberapa masyarakat Sunda juga ada yang masih mempertahankan upacara-upacara adat guna menjaga keseimbangan dalam hal spiritual. Sementara, kegiatan gotong royong diterapkan guna terjaganya keseimbangan sosial dan terjalinnya kebersamaan antar masyarakat Sunda setempat. Nilai saling mengasihi yang diterapkan oleh masyarakat Sunda bisa dikembangkan guna keperluan dan kepentingan masyarakat luas. Setiap orang tentunya perlu untuk saling introspeksi, membenahi, dan memperbaiki diri dengan pendidikan serta membagikan ilmu yang dimilikinya itu. Tak hanya itu, masyarakat Sunda juga harus memiliki sikap saling menjaga dan melindungi kesejahteraan antar masyarakatnya. Dengan demikian, nilai budaya sunda seperti yang sudah dijelaskan menampilkan segi kebersamaan yang erat sebab tak hanya berguna untuk satu orang saja, melainkan pula untuk tujuan bersama. 3. Kesenian Budaya Sunda Masyarakat Sunda tak hanya mempunyai etos dan nilai budaya tersendiri, akan tetapi mereka pun memiliki kesenian budaya Sunda yang bisa dibilang cukup dikenal oleh masyarakat di luar Jawa Barat. Adapun kesenian budaya Sunda yang dimaksud, di antaranya kesenian sisingaan, tarian khas tradisional Sunda, wayang golek, alat musik dan musik tradisional Sunda yang lazimnya diselenggarakan di pertunjukan kesenian. 1. Kesenian Sisingaan Ilustrasi Kesenian Sisingaan sumber Kesenian atau tradisi Sisingaan berakar dari usaha masyarakat di Kabupaten Subang dalam membebaskan tekanan terhadap situasi politik di masa penjajahan, tepatnya di tahun 1812 saat wilayah perkebunan Subang dikuasai dan diduduki secara bergantian antara Belanda dan Inggris. Pada masa itu, bentuk patung singa dalam tradisi Sisingan belumlah sempurna seperti saat ini. Hal itu karena konstruksi kayu yang digunakan masih ringan dari pohon randu dan rangkaian rambut yang terbuat dari daun kaso atau bunga. Kemudian, kerangkanya pun masih ala kadarnya dengan struktur anyaman bambu yang dibalut karung goni. Sisingaan ini memperlihatkan dua hingga empat boneka singa. Untuk permainannya sendiri pun, Sisingaan dimainkan oleh empat orang sebagai pemandu singa, yakni dua orang anak yang menunggangi singa dan beberapa pemuda bertugas untuk mengiringi jalannya rangkaian kegiatan kesenian Sisingaan, tentunya dengan diiringi alat musik tradisional Sunda. Pertunjukan Sisingaan ini mengitari kampung setempat ataupun jalanan kota. Adapun alasan dipilihnya singa sebagai simbol dari kesenian Sisingaan ini, yakni karena sebagai bentuk usaha masyarakat Subang dalam menyindir atau mengkritik bangsa Eropa dengan menjadikan simbol kebesaran negaranya sebagai sebuah permainan rakyat. Dalam pertunjukannya, masyarakat Subang berusaha melimpahkan ekspresi rasa benci lewat simbol atau lambang singa yang dinaiki dan dimainkan oleh anak-anak. Kemudian, para penunggang, yakni anak-anak tersebut menjambak rambut kepala dari singa yang dijunjung oleh bangsa Eropa. Selain diselenggarakan sebagai bentuk perlawanan, tradisi Sisingaan disebut juga sebagai odong-odong’ oleh beberapa masyarakat Subang. Mereka memanfaatkan odong-odong untuk sarana ritual pertanian. Kegiatan dan aktivitas yang dilakukan ialah dengan mengagungkan padi dan leluhurnya melalui kekuatan gaib atau supranatural. Ritual odong-odong tersebut berlangsung dengan cara mengarak sebuah benda yang disamai dengan bentuk hewan tertentu. Seiring berkembangnya zaman, kesenian Sisingan ini beralih menjadi sarana untuk memeriahkan anak-anak yang hendak dikhitan atau disunat agar mereka terhibur. Lalu, anak-anak tersebut diarak mengelilingi kampung atau desa setempat, tepatnya satu hari sebelum dikhitan. Kemudian, mereka dimandikan air kembang yang telah disiapkan oleh dukun rias sebelum akhirnya dijadikan sebagai pengantin sunat. Hingga akhirnya, kesenian Sisingaan ini diikuti oleh kota lain, seperti Garut, Cirebon, dan Sumedang sebagai kesenian memikul binatang tiruan. Ilmu Sosial dan Budaya Dasar Buku Ajar Kebidanan Buku Ilmu Sosial dan Budaya Dasar Buku Ajar Kebidanan membahas mengenai hubungan individu, keluarga, dan masyarakat serta keragaman masalahnya. Buku ini juga mengulas mengenai sistem teknologi dan sistem religi serta penerapannya dalam masyarakat. Materi dalam bukunya dapat dijadikan sebagai hal pokok bagi para pembelajar bidang kesehatan, khususnya kebidanan. Buku ini diharapkan dapat memberikan informasi tambahan dan kritis mengenai aspek sosial budaya kesehatan dan diharapkan dapat membantu membangun lulusan lembaga pendidikan kesehatan yang profesional serta berpikiran kritis. 2. Tarian Tradisional Khas Sunda Tari Jaipong sumber pojokseni Sebenarnya, Sunda memang dikenal memiliki ragam seni tari yang sudah berkembang dari zaman dahulu, bahkan di antaranya ada yang sudah tersohor di Nusantara, salah satunya Tari Jaipong. Tari Jaipong adalah tarian tradisional Sunda dengan karakteristik tariannya, yakni semangat, ceria, humoris, erotis, spontan, tetapi tetap sederhana. Tari Jaipong ini diprakarsai oleh Gugum Gumbira dan H. Suanda pada 1976, tepatnya di Karawang. Kesenian tari khas Sunda ini terinspirasi dari berbagai kesenian yang ada, seperti topeng banjet, pencak silat, wayang golek, dan lainnya. Zaman dahulu, instrumen yang digunakan masih sederhana, seperti gong, gendang, krecek, ketuk, dan rebab. Kemudian, tari Jaipong meluas di daerah Jawa Barat dan mendapatkan sambutan hangat dan positif dari masyarakatnya. Hingga akhirnya, tari Jaipong menjadi tari tradisional khas Jawa Barat yang sering digunakan ketika acara resmi, misalnya, sebagai bentuk sambutan untuk tamu dari luar daerah, bahkan luar negeri. Untuk properti yang digunakan pada tiap penampilan tari Jaipong, di antaranya sinjang atau celana panjang, apok atau baju atasan yang dikenakan penari kebaya, dan selendang atau sampur yang umumnya diletakkan di leher penari Jaipong. Selain tari Jaipong, ada pula tarian tradisional khas Sunda lainnya, di antaranya Tari Ketuk Tilu, Tari Topeng, Tari Rampak Gendang, Tari Wayang, Tari Samping, Tari Buyung, dan masih banyak lagi. 3. Wayang Golek Wayang Golek sumber kerisnews Wayang golek, yakni semacam boneka kayu yang dimainkannya oleh seorang dalang bak wayang kulit. Untuk cerita yang dimainkan juga berasal dari cerita rakyat, seperti cerita penyebaran agama Islam oleh Rara Santang dan Walangsungsang, atau bisa pula cerita Ramayana dan Mahabarata. Dalang dalam wayang golek bercerita dengan bahasa Sunda dan diiringi suara gamelan Sunda. Kesenian budaya Sunda yang satu ini, dikenalkan pertama kalinya oleh Sunan Kudus, tepatnya di daerah Kudus yang diketahui atau dikenal dengan Wayang Menak. Kemudian, dipertunjukkan di Cirebon dan dikenal dengan nama Wayang Cepak. Wayang golek memang sudah sangat dikenal oleh masyarakat di Jawa Barat, persebarannya pun mulai dari daerah Cirebon sampai Banten. Hebatnya, Wayang golek telah dikenal hingga ke mancanegara. Dalam budaya Sunda sendiri, wayang golek disebut sebagai Si Cepot. 4. Pakaian Adat Sunda Kebaya Ilustrasi Kebaya Khas Sunda sumber berbol Pakaian tradisional khas Sunda salah satunya, yakni kebaya khas Sunda. Memang, baju kebaya juga dikenakan di daerah Jawa Tengah dan Jawa Timur, tetapi pastinya ada perbedaan antara kebaya sudan dan kebaya daerah lainnya. Pakaian tradisional Sunda mempunyai bagian-bagian tersendiri, baik untuk laki-laki maupun perempuannya. Untuk laki-laki, di antaranya terdiri dari baju jas dengan kerah, kain batik atau dodot, celana panjang, kalung, bendo atau penutup kepala, keris, selop sebagai alas kaki, dan jam rantai untuk penghias di jas. Kemudian, untuk perempuan terdiri dari baju kebaya, kain kebat dilepe, selendang karembong, ikat pinggang beubur, kalung, kembang goyang digunakan sebagai penghias sanggul, dan selop. 5. Alat Musik Tradisional Khas Sunda Angklung dan Suling Ilustrasi Angklung dan Suling sumber sakuma1kinu Angklung adalah salah satu alat musik tradisional khas Jawa Barat, terbuat dari bilahan bambu dan dimainkan dengan cara digoyang. Angklung mempunyai berbagai jenis, di antaranya angklung reog, angklung banyuwangi, angklung bali, angklung kanekes, dan lainnya. Angklung tak hanya dikenal oleh masyarakat Jawa Barat, melainkan telah tersebar ke seluruh pulau Jawa, Sumatera, Kalimantan, bahkan ke mancanegara. Luar biasanya, angklung telah diakui sebagai Warisan Budaya Dunia oleh UNESCO atau The United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization. Selain angklung, ada pula alat musik tradisional Jawa Barat yang terkenal, yaitu Suling. Suling adalah alat musik tradisional Jawa Barat yang terbuat dari bambu Tamiang. Bambu Tamiang merupakan jenis bambu yang tipis karena diameternya juga kecil sehingga tepat untuk dijadikan sebagai bahan untuk pembuatan suling. Adapun skala nada pada alat musik tradisional suling Sunda, di antaranya mandalungan, salendro, madenda atau sorog, dan pelog degung. Untuk menghasilkan nada pada saat menggunakan suling, yakni mencermati ketepatan posisi jari dan kecepatan udara yang ditiup. Lazimnya, suling Sunda digunakan sebagai instrumen utama kecapi suling dan mendampingi instrumen gamelan degung. Itulah informasi seputar berbagai macam Budaya Sunda. Apabila Grameds tertarik dan ingin memperluas pengetahuan terkait keragaman budaya Sunda, tentu kalian bisa temukan, beli, dan baca bukunya di dan Gramedia Digital karena Gramedia senantiasa menjadi SahabatTanpaBatas bagi kalian yang ingin menimba ilmu. Semoga artikel ini bisa menambah wawasan kalian, ya! SD Kl. I PBT Bahasa Sunda K/13 Pengayaan Pendalaman Buku Teks Bahasa Sunda ini ditujukan untuk murid Sekolah Dasar kelas 1. Buku ini mencakup pembahasan yang berkaitan dengan bahasa Sunda. Tak hanya dari aspek bahasanya saja, melainkan juga dari aspek budaya Sundanya. Buku ini sangat cocok untuk dijadikan referensi bagi murid kelas 1 Sekolah Dasar yang baru belajar terkait bahasa Sunda. Penulis Tasya Talitha Nur Aurellia Sumber dari berbagai sumber ePerpus adalah layanan perpustakaan digital masa kini yang mengusung konsep B2B. Kami hadir untuk memudahkan dalam mengelola perpustakaan digital Anda. Klien B2B Perpustakaan digital kami meliputi sekolah, universitas, korporat, sampai tempat ibadah." Custom log Akses ke ribuan buku dari penerbit berkualitas Kemudahan dalam mengakses dan mengontrol perpustakaan Anda Tersedia dalam platform Android dan IOS Tersedia fitur admin dashboard untuk melihat laporan analisis Laporan statistik lengkap Aplikasi aman, praktis, dan efisien Berikutnya, pada tahun 1970-1980, Partasuanda merintis wayang golek modern dan dikembangkan oleh Asep Sunandar. Wayang golek modern menerapkan berbagai inovasi baru, seperti menggunakan listrik untuk membuat trik-trik dalam pertunjukannya. Sama dengan wayang kulit, wayang golek dimainkan oleh seorang dalang. Biasanya, seorang dalang merupakan pemimpin rombongan kesenian wayang. Ia juga sekaligus memimpin pertunjukan, melagukan suluk semacam syair nan ditembangkan, menyuarakan antawacana dialog antartokoh wayang, mengatur gamelan, mengatur lagu, dan sebagainya. Beberapa dalang tempo dulu yang terkenal antara lain Tarkim, Partasuanda, Abéng Sunarya, dan R. Tjetjep Suprijadi. Belakangan, keluarga Sunarya sangat terkenal di belantika wayang golek, mulai Ade Kosasih Sunarya, Asep Sunandar Sunarya, hingga anak-anak mereka.

kesenian sunda wayang golek dalam bahasa sunda